Nas décadas de 50 e 60 do século XX, as vitrolas da classe média norte-americana ecoavam sonoridades que prometiam uma viagem direta ao coração de selvas inexploradas, templos esquecidos e rituais místicos de terras distantes. Sob o rótulo sedutor da música exótica e do easy listening, a indústria fonográfica dos Estados Unidos, capitaneada por grandes selos famintos por novidades mercadológicas, engrenou uma sofisticada máquina de tradução cultural. O pretexto oficial era no

Nas profundezas da história fonográfica do Brasil, existe um capítulo quereluz com o brilho da genialidade e, ao mesmo tempo, carrega as sombras do apagamento histórico. Trata-se do álbum, um projeto orquestrado pelo célebre maestro britânico Leopold Stokowski e idealizado pelo gênio maximum do modernismo musical brasileiro, Heitor Villa-Lobos. Gravado nas madrugadas silenciosas de 1940 a bordo do navio SS Uruguay, que se encontrava ancorado no porto do Rio de Janeiro, esse

A música brasileira aqui será sempre nosso ponto de partida; uma referência como legítima representante da diversidade sonora do planeta, e nada melhor para abrir esse caminho, no post inicial do blog como no primeiro episódio do podcast, falando sobre e ouvindo a "Suprema Trindade" da música brazuca: Pixinguinha, Tom Jobim e Villa-lobos. A identidade musical do Brasil é um mosaico monumental. No topo dessa construção, três pilares fundamentais definiram a nossa alma sonora.